Режиссёр и художница‑аниматор Аня Рыжкова, родившаяся в Калининграде и ныне работающая в Германии, снимает короткие антивоенные фильмы. В своих работах она отражает личные переживания и реакцию на события войны, используя нестандартные визуальные приёмы и символику.
Её фильм «Время — февраль» показывает чёрно‑белый мир в огне: ветер несёт фрагменты, похожие то ли на шипы, то ли на кусочки газет. Заголовки на разных языках — реальные газетные публикации о вторжении в Украину — формируют ландшафт и даже шерсть главного героя, у которого человеческое тело и волчья голова.
Путь в анимацию
Переезд в Германию в подростковом возрасте стал толчком к творчеству: сначала рисунки помогали выражать мысли, затем Аня поступила в Веймарский университет Баухаус и выбрала анимацию как основной язык выражения. Анимация позволила ей работать с тем, что скрыто на первый взгляд.
Жизнь между двумя странами, чувство чуждости и переживания из‑за войны стали постоянной темой её работ. Она признаёт: любит людей и город, но не принимает политику, поэтому не может снимать что‑то постороннее — темы, которые болят, остаются в центре её творчества.
«09.01. Беркович» и фестивальная судьба
В 2024 году Аня создала фильм «09.01. Беркович», вдохновлённый речью политзаключённой, произнесённой в суде в стихах. Работа получила признание на фестивалях: показывали её в Загребе, а в Лос‑Анджелесе картина выиграла главный приз в студенческой программе Poetry Film Festival.
Мир, собранный из газет
Для «Время — февраль» художница использовала газетные вырезки как материал: заголовки стали и фоном, и частью персонажа. Большая часть источников — немецкие издания, но есть и российские газеты; некоторые материалы присылали родственники. Текстовые фразы на русском в ключевых моментах намеренно ставятся в фокус, тогда как в финале важная дата появляется на английском, чтобы сообщение стало понятным широкой аудитории.
Технически фильм выполнен покадровой техникой: каждый кадр распечатывался, вырезался и укладывался под камеру, затем композиция объединялась цифровой обводкой и 3D‑пространством для игры с фокусом.
Человек и животное в образе героя
Главный персонаж одновременно человек и зверь — метафора дегуманизации на войне. В фильме он ходит на двух ногах, но в моменты опасности вынужден бежать на всех четырёх. Это и личный, и собирательный образ, в котором много авторских переживаний и историй близких людей.
Сообщество аниматоров против войны
С первого дня войны появилась инициатива аниматоров, создававших короткие ролики с посланием «нет войне». Это сообщество объединило художников со всего мира, публикует работы и сохраняет внимание к теме политзаключённых, делая их голоса видимыми.
Зачем делать тяжёлое кино?
По мнению художницы, искусство помогает сохранять человечность: даже если фильм вызывает слёзы и дискомфорт, эти эмоции напоминают о способности чувствовать. В условиях затяжной войны важно продолжать создавать, чтобы не огрубеть и не потерять эмпатию.
